Historisch, Comedy oder Drama: Wenn es um Liebe geht, hat das Kino für jeden etwas zu bieten. Hier sind die besten romantischen Filme von 2021-2022 zum (erneuten) Anschauen
Ah, Liebes. DAS Liebesfilm Sie scheinen so einfach zu machen, aber es ist sehr schwierig, sie gut zu machen.
Dies liegt daran, dass die unterschiedlichsten Geschichten auf Liebe aufgebaut werden können. Er scheint alles zu bewegen (oder durcheinander zu bringen) und hat viele - viele - Variationen, die uns, wenn sie gut erzählt werden, bewegen, leiden, weinen und sich freuen können Viel Spaß.
Es unterhält uns mit Hoffnung oder Ernüchterung durch alle möglichen Genres, von Drama bis Action, von Comedy bis Fantasie.
Von romantische Filme sehenswert Es gibt mehrere: hier sind diese veröffentlicht in 2021-2022 um so schnell wie möglich wiederhergestellt zu werden, falls Sie aus dem Kino entkommen waren.
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Geschichte einer Hochzeit, von Noah Baumbach (Netflix)
Geschichte einer Hochzeit war im Wettbewerb bei den letzten Internationalen Filmfestspielen von Venedig und jetzt kann man es finden in Streaming auf Netflix.
Es ist eine intime und heikle Geschichte, die erzählt, wie die Liebe zwischen zwei Menschen, die sich schon lange kennen und wollen, auch nach dramatischen Epilogen wie einer Scheidung mit einem kleinen Kind im Zentrum nicht nachlässt.
Adam Driver und Scarlett Johansson sind seine unglaublichen Dolmetscher. Noah Baumbach (Frances Ha, Der Tintenfisch und der Wal, Young Becomes) ist sein unvergleichlicher Drehbuchautor und Regisseur.
Die Geschichte einer Ehe ist, wenn auch dramatisch, einer der überraschendsten und wertvollsten romantischen Filme von 2021 bis 2022.
Ein regnerischer Tag in New York von Woody Allen
Woody Allen kehrt ins Kino zurück mit einer seiner klassischsten romantischen Geschichten in New York. Es ist sein Kino in seiner tiefsten Essenz.
In der Rolle des Protagonisten, einer Figur, die er bis vor einigen Jahren selbst gespielt hätte, finden wir den Jetzt-Star Timothée Chalamet mit Elle Fanning ist Selena Gomez.
Gatsby (Chalamet) ist verliebt in Ashleigh (Fanning), einen aufstrebenden Journalisten, mit dem er aufs College geht. Als das Mädchen den Auftrag erhält, einen bekannten Regisseur in New York zu interviewen, bietet Gatsby, der die Stadt sehr gut kennt und liebt, an, sie für ein romantisches Wochenende zu begleiten. Leider laufen die Dinge nicht so, wie sie es sich vorgestellt haben, und die beiden werden in eine Reihe verrückter Abenteuer hineingezogen.
Ein regnerischer Tag in New York ist der Woody Allen-Film, auf den wir lange gewartet haben.
Danach von Jenny Gage
Umsetzung des Weltbestsellers von Teen-Bollori signiert Anna Todd, After Stage das klassische Klischee des guten Mädchens, der ganzen Schule, der Familie und des langjährigen Freundes, das ihr Universum der Sicherheit in Frage stellt, wenn eine neue Liebe auftaucht, stärker, rücksichtsloser und daher gefährlich.
Ästhetisch schön verpackt und in seiner sentimental-juckenden Tonart gespielt, ist After ein Produkt, das vor allem die jüngeren.
Das fast ausschließlich weibliche Team, das es geschaffen hat, hinterlässt vom Drehbuch bis zur Regie starke Spuren, indem es die Interpretation der schönen und jungen Josephine Langford (Schwester von Katherine aus der TV-Serie Tredici) durchläuft und es schafft, das Thema der Gefühle zwischen ihnen zu berühren Jungs.
Für diejenigen, die 'Feuer und Flammen' erwarten, empfehlen wir jedoch, den Geist abzukühlen: Sie sehen viel weniger, als Sie sich auf den Seiten des Buches vorgestellt haben.
Der treue Mann von Louis Garrel
Louis Garrel geht zurück hinter die Kamera dafür sentimentaler Thriller mit seiner Frau mit ihm in der Hauptrolle Laetitia Casta. Der treue Mann inszeniert ein kompliziertes Gewirr von Liebe, das auch das erforscht schwieriges Thema der Vaterschaft.
Marianne (Casta) und Abel (Garrel) sind zusammen. Aber Marianne verlässt ihn, weil sie ein Kind von seinem besten Freund Paul erwartet und sie beabsichtigt, ihn zu heiraten. Abel wehrt sich nicht. Jahre später stoppt jedoch Pauls Herz. Marianne und Abel treffen sich bei der Beerdigung wieder. Die beiden Exen kommen wieder zusammen, aber zwischen ihnen schließt sich Eve (Lily-Rose Depp), die Schwester des Verstorbenen und immer in Abel verliebt, ihnen an.
Garrel handhabt die Stilmerkmale des französischen sentimentalen Kinos mit Leichtigkeit, wie es nur einer mit seiner DNA - dem Sohn von Philippe Garrel - kann.
Der treue Mann ist ein tiefgründiger und überraschender Film, traurig und diskret. Eine Arbeit, die spricht davon, wie seltsam Liebe sein kann, aber ohne jemals übertrieben oder fehl am Platz zu sein.
Ein Meter von Ihnen entfernt, von Justin Baldoni
Andere sentimentales Teen-DramaEin Meter von Ihnen von Justin Baldoni passt in die Ader jener Titel, in denen Bei den Jüngsten ist von Liebe und Krankheit die Rede. Das, um Qualen, Tränen und Seufzer zu entreißen, funktioniert immer.
Stella (Haley Lu Richardson) hat eine genetisch bedingte Krankheit, die sie zwingt, längere Zeit im Krankenhaus zu bleiben. Das Mädchen spricht darüber in einer Reihe von Videos, die sie online teilt, um ein Beispiel zu sein und anderen Jungen in ihrem Zustand zu helfen. Im Krankenhaus trifft Stella Will (Cole Sprouse), einen Jungen, der im Gegensatz zu ihr keine Hoffnung hat, die Krankheit zu überleben. Die beiden verlieben sich und trotzdem sie können nicht einmal berührenmüssen sie einen Weg finden, um zusammen zu sein.
Von Romeo und Julia bis zur Dämmerung: die Liebe, die nicht bis zum Ende gelebt werden kann war schon immer eine ausgezeichnete Erzählmaschine, um den Wunsch der Jüngsten auf der großen Leinwand zu konsumieren. Einen Meter von Ihnen entfernt gelingt ihm diese Absicht und er arbeitet auch ungezwungen am Thema der Krankheit.
Die Konsequenz von James Kent
Alexander Skarsgård und Keira Knightley sind Protagonisten davon sentimentales Drama am Ende des Zweiten Weltkriegs.
1945 Hamburg. Rachel (Keira Knightley) und Lewis Morgan (Jason Clarke) zogen nach der deutschen Niederlage nach Deutschland.
Er ist Offizier der englischen Armee und erhält ein luxuriöses Haus, das vom berühmten deutschen Architekten Stefan Lubert (Alexander Skarsgård) enteignet wurde.
Während der Mann den Entzug bereitwillig akzeptiert, ist seine Tochter Freda nicht der gleichen Idee, wie sie es schafft, auf ihre Zehen zu treten, um Lewis Morgan zu führen, damit sie und ihr Vater mit ihnen in der Villa leben können. Rachel, die die Entscheidung ihres Mannes zunächst nicht schluckt, muss dann ihre Meinung über das Zusammenleben ändern und bleibt gleichzeitig sehr engagiert.
Ein Melodram, das auf klassische Weise erzählt wird, was uns die Moral über das Konzept der Wiedergeburt gibt, das mit Krieg und Vergebung verbunden ist. Die Folge ist eine tolle romantische Geschichte, perfekt gespielt von seiner Besetzung.
Ist es nicht romantisch? Von Todd Strauss-Schulson (Netflix)
Sie ist nicht ins Kino gegangen, aber du kannst sie finden Streaming auf Netflix Dies lustige Komödie mit Rebel Wilson mit Liam Hemsworth.
Natalie (Wilson) ist eine talentierte Architektin. Sie ist überzeugt, dass Romantik nichts für sie ist nachdem sie bereits in jungen Jahren von ihrer Mutter über die Märchen, die romantische Filme bieten, desillusioniert war.
Sie merkt also nicht, dass ihre beste Freundin in sie verliebt ist und versucht in jeder Hinsicht, sie zu umwerben. Eines Nachts, nachdem sie in der U-Bahn angegriffen worden war und sich den Kopf geschlagen hatte, Natalie wacht katapultiert in einen dieser romantischen Filme auf, die sie so sehr hasst: Sie lebt in einem fabelhaften Haus mit einer Traumgarderobe, im Büro ist sie eine charismatische Führungskraft, die Stadt ist hell und alle um sie herum sind schön, gut gekleidet und lächelnd.
Natalie muss sich also dem stellen, was sie am meisten hasst, um Aspekte zu entdecken, die sie sich im wirklichen Leben verweigert hat.
Ist es nicht romantisch? Verwenden Sie Gender-Klischees ein perfekte romantische Komödie für einen sorgenfreien Abend auf dem Sofa. Und Rebel Wilson ist wie immer verrückt.
Aladdin von Guy Ritchie
Dort Live-Action-Version des animierten Disney-Klassikers wurde vom König der Faustkämpfe Guy Ritchie (Lock & Stock - Unleashed Madness, Snatch - Die Träne, Sherlock Holmes) kreiert, der es schaffte, die Geschichte nicht zu verschmutzen, selbst wenn er sie mit seinen filmischen Rhythmen erzählte.
Die Geschichte ist bekannt: Aladdin ist ein armer Junge, der in Agrabah nach seinem Verstand lebt. Wenn er Prinzessin Jasmine trifft, ist es Liebe auf den ersten Blick, auch wenn es unmöglich ist.
Als Aladdin von dem perfiden Wesir Jafar rekrutiert wird, der es satt hat, im Schatten des Souveräns zu leben und seinen Platz einnehmen will, ihn auf die Suche nach einer magischen Lampe schickt, die seinen Besitzer sehr mächtig macht, erkennt der Junge, dass das Königreich und Die Prinzessin, ich bin in Gefahr. Nachdem er die Lampe und das darin enthaltene Genie gefunden hat, wird er alles tun, um sie vor Jafar zu verteidigen.
Zusammen mit Geist der Lampe, gespielt von Will Smithhat diese Version des Disney animierten Märchens eine internationale Besetzung weniger bekannter anglo-indischer Gesichter im Hollywood-Kino. Eine Wahl, die die Inszenierung glaubwürdig macht, ohne die spektakuläre Tonart zu beeinflussen, auf der der Film zu Recht auftritt.
Wenn die Beale Street sprechen könnte, von Barry Jenkins
Definieren Sie, ob Beale Street sprechen könnte, filmen Sie basierend auf dem sehr schmerzhaften literarischen Werk von James BaldwinNur ein romantischer Film wäre eine Untertreibung. Wenn Beale Street sprechen könnte, ist es auch eins romantische Geschichte, aber durchdrungen von sozialer Denunziation und Rassendrama.
1970er Jahre, Harlem. Tish (Kiki Layne) erwartet ein Baby von der Liebe ihres Lebens, Fonny (Stephan James). Er muss ihm aus dem Glas des Gefängnisses sagen, wo Fonny zu Unrecht wegen eines Verbrechens inhaftiert ist, das er nie begangen hat und gegen das er täglich hoffnungslos kämpft. Tatsächlich ist Fonny Afroamerikaner und wurde von einem weißen Polizisten beschuldigt.
Barry Jenkins, Oscar-Preisträger von Moonlight, setzt an der Umsetzung eines der berühmtesten Werke Baldwins mit, das von all seiner politischen Ernüchterung und seinem Schmerz durchdrungen ist und einige Jahre nach den Ermordungen von Martin Luther King und Malcolm X geschrieben wurde. Das Ergebnis ist es Ein intensiver Film, filmisch hoch, von dem es unmöglich ist, nicht beeindruckt und involviert zu sein.
Momente vernachlässigbaren Glücks, von Daniele Luchetti
Es ist ein leichter und extrem tiefer Film was Daniele Luchetti aus dem gleichnamigen Erzählwerk von Francesco Piccolo zog.
Pif interpretiert esin der Rolle des Paulus ein Mann, der nicht das Gefühl hat, viel mehr zu brauchen, als er glücklich sein muss.
Paolo lebt in Palermo, hat eine Frau und zwei Kinder, einen Job als Ingenieur. Er geht gern in die Bar, um sich die Spiele seiner Mannschaft anzusehen, er liebt seine Stadt und überquert sie auf seinem Moped, wobei er rot vorbeikommt. Genau so wird er eines Tages von einem Auto angefahren und befindet sich im Sortierraum der Seelen im Himmel, wo er gezwungen ist, sein Leben nachzuvollziehen, um Mängel und Mittelmäßigkeit neu zu bewerten.
Momente vernachlässigbaren Glücks machen uns zur Moral darüber, wie dumm es ist, daran zu denken, für immer zu leben, immer alles auf morgen verschieben. Dies geschieht ausgehend von den Zuneigungen, die wir oft nur wenig genießen, wenn wir sie für selbstverständlich halten, während sie unser tägliches Glück sein sollten.
