Das 2019 filmisch war ein Jahr voller interessanter Titel: Es wurde mit dem puri-ausgezeichneten Lanthimos-Favoriten eröffnet und endet mit dem neuesten Kapitel in der Star Wars-Saga unter der Regie von J.J. Abrams sowie mit Matteo Garrones Pinocchio.
Mitten drin, Genrefilme, Neustarts, Fortsetzungen und Transformationen Live-Action von Kultklassikern (viele von Disney, von Dumbo über Aladdin bis zum König der Löwen).
Filme, die bereits nominiert wurden und Oscars gewonnen haben, andere werden es sein.
DAS Filme zu sehen oder so schnell wie möglich wiederherstellen, wenn Sie sie verloren haben? Hier sind sie.
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Der Favorit von Yorgos Lanthimos
Set im England des 18. Jahrhunderts, Der Favorit erzählt von den Intrigen an Königin Annes Hof, gespielt von der talentierten Olivia Colman (die wir im November in der Rolle von Elizabeth II in der Netflix-Serie The Crown sehen werden). Für diese Rolle gewann die Schauspielerin bei den vorherigen Oscar-Verleihungen einen Oscar für die beste Darstellerin in einer Hauptrolle.
Die eisige Strategin Lady Sarah (Rachel Weisz) und die junge Eule Abigail Masham (Emma Stone) versuchen, die Gunst des Souveräns zu gewinnen - und tatsächlich den Titel „Favorit der Königin“.
Die beiden Frauen, die zunächst mit dem launischen Temperament des Souveräns verbündet sind, geraten dann in einen Konflikt, um sich gegenseitig durch kleine Machtspiele zu untergraben, um ihre Aufmerksamkeit und damit die erworbenen sozialen Privilegien nicht zu verlieren.
Lanthimos (Dogtooth, The Lobster, Alps) arbeitet an dem Kostümfilm mit der üblichen erzählerischen Originalität, die ihn auszeichnet und uns gibt einer der verrücktesten und lustigsten Filme von 2021-2022.
Es war einmal in … Hollywood, von Quentin Tarantino
Quentin Tarantino Er macht einen der lustigsten Filme des Jahres: für sein Publikum, für Cinephiles und für Hollywood-Liebhaber der 60er und 70er Jahre.
Es war einmal in Hollywood spielt einen Genre-Schauspieler (Leonardo DiCaprio), der zusammen mit seinem Set und Lebenspartner (Brad Pitt) versucht, sich in einer Filmwelt zu recyceln, die ihn nicht mehr zu brauchen scheint. Im Hintergrund ist das neue Hollywood der 70er Jahre zu sehen: das der Partys im Playboy Maison, das der wilden Morde am Cielo Drive durch Charles Manson und seine Sekte, das der Hippies, die Tarantino so sehr zu hassen scheint.
Nach Inglourious Basterds und Django Unchained filmt der Regisseur einen weiteren seiner Rachefilme, in denen die Geschichte dank des Kinos endlich das Ende findet, das sie verdient.
Die Geschichte einer Hochzeit von Noah Baumbach
Geschichte einer Hochzeit Es ist einer der besten geschriebenen, inszenierten und gespielten Filme, die dieses Jahr veröffentlicht wurden. Du findest es Streaming auf Netflix.
Es erzählt eine Geschichte, in der viele reflektieren können.
Er (Adam Driver) liebt sie (Scarlett Johansson), sie liebt ihn, das Paar hat ein Kind, aber irgendwann lässt das Gefühl nach und die beiden befinden sich in einer Schleife von Anschuldigungen und gegenseitigem Trotz gefangen.
Wenn sie nicht herauskommen, versenken sie die ohnehin prekäre Situation zwischen ihnen, lassen den gesunden Menschenverstand aus und gehen rechtliche Wege. All dies trotz der Tatsache, dass die Liebe, die sie so lange vereinte, nicht vollständig ausgestorben ist.
Noah Baumbach (Frances Ha, Der Tintenfisch und der Wal, Jugend wird) schrieb einen der tiefgreifendsten Filme von 2021 bis 2022. Wir weinen viel, aber wir genießen auch die Tatsache, dass aus einer so kleinen und gemeinsamen Geschichte ein so zarter und wunderbarer Film hervorgegangen ist.
Grünbuch von Peter Farrelly
1960er Jahre, New York. Das Green Book war ein Straßenführer, der Orte anzeigte, an denen Schwarze anhalten oder auf einer Reise nach Amerika übernachten konnten.
Tony 'Lip' Vallelonga (Viggo Mortensen) ist ein Türsteher, der von Dr. Donald Shirley (Mahershala Ali), einem erstklassigen afroamerikanischen Musiker, als Fahrer auf einer Tour durch die rassistischen und gewalttätigen südlichen Staaten von Tennessee bis angeheuert wird Mississippi.
In einer historischen Zeit, in der Schwarze, insbesondere in den südlichen Vereinigten Staaten, noch nicht willkommen waren, wird Tony for Shirley nicht nur als Leitfaden, sondern auch als Schutzschild gegen Vorurteile und Unwissenheit dienen. Eine schöne Freundschaft wird zwischen ihnen geboren.
Die Geschichte ist wahr und gut auf die Leinwand übertragen: Sie erzählt eine schmerzhafte Seite der Geschichte mit den Tönen der Komödie. Die Besetzung ist großartig. Der Rhythmus und das Schreiben sind wie ein großer Hollywood-Klassiker.
Peter Farrelly war der Autor von wahnsinnigen Kultkomödien wie "Jeder ist verrückt nach Mary" und "Dumber & Dumber".
Grünes Buch hat nichts mit dieser Art von Erzählung zu tun, die jedoch ein ausgezeichneter Übungsplatz für den Regisseur zu sein scheint, der es somit geschafft hat, auch einem einen Hauch von Humor zu verleihen so eine dramatische und bewegende Geschichte.
Vice - Der Mann im Schatten, von Adam McKay
Ein nicht wiederzuerkennender Christian Bale spielt Dick Cheney, der Mann, der von George W. Bush (Sam Rockwell) als sein Stellvertreter bei den Präsidentschaftswahlen 2000 gewählt wurde.
Regisseur Adam McKay (The Big Bet) schlägt das vor Geschichte seines Aufstiegs in einer Mischung aus Satire und engem Erzählrhythmus, weit entfernt von dem saubereren und ruhigeren Genreklassiker.
Das Ergebnis ist a Film über die Politik der USA und der Hunger nach Macht auf originelle und ironische Weise, indem man die Figur eines Mannes untersuchte, der die jüngste amerikanische Geschichte dominierte und maßgeblich zu einer der katastrophalsten Seiten der heutigen Demokratie beitrug, wenn auch fast im Schatten.
Joker von Todd Phillips
Todd Phillips (The Hangover) signiert ein unveröffentlichtes Porträt eines der berühmtesten Bösewichte in der Geschichte der Comics (und des Kinos), das Joaquin Phoenix hier hervorragend interpretiert.
Gotham ist keine einfache Stadt zum Leben.
Arthur Fleck (Phoenix) weiß etwas darüber, der tagsüber als Clown und nachts als Stand-up-Comedian arbeitet.
Arthur wird von allen wie ein Gespött behandelt. Sein Leben ist grausam, aber trotzdem kämpft der Mensch mit aller Kraft darum, seinen Weg zu finden. Es wird eine Entscheidung sein, ihn in eine verheerende Kette von Ereignissen zu katapultieren, aus denen er nicht mehr aufstehen kann.
Todd Phillips erzählt die Geschichte eines Mannes am Spielfeldrand in einem Film, der sich von den Comic-Farbtönen der Comics entfernt, um eine breitere und klarere Vision - die nicht ohne Vorwarnung bleibt - des Joker-Charakters zu vermitteln.
Der Offizier und der Spion von Roman Polanski
Im neuer Film von Roman Polanski Louis Garrel spielt den französischen Kapitän Alfred Dreyfus junger Soldat jüdischer Herkunft, der historisch beschuldigt wurde, ein deutscher Spion zu sein.
Dreyfus wurde im Januar 1895 auf Devil's Island in Französisch-Guayana ins Exil geschickt und versuchte, von dem Offizier Georges Picquart (Jean Dujardin) entlastet zu werden. Picquart verbrachte sein Leben damit, Dreyfus gerecht zu werden und sogar seine militärische Karriere zu gefährden.
Der Fall Dreyfus ist eine sehr kontroverse Seite in der französischen Geschichte, die die Menschen mehr als zehn Jahre lang gespalten hat. Es gab diejenigen, die Dreyfus für schuldig hielten, und diejenigen, die Opfer eines grausamen Anklagesystems waren.
Polanski erzählt seine Geschichte ausgehend von dem Roman The Officer and the Spy von Robert Harris, mit dem Polanski zuvor bei Man in the Shadows zusammengearbeitet hatte, aus dem die italienische Distribution den Titel des Films übernahm.
Das Original ist J’Accuse, das die Veröffentlichung widerspiegelt, die Intellektuelle zugunsten von Dreyfus geschrieben haben.
Unter den Unterzeichnern waren Namen wie Émil Zola, Édouard Manet und Marcel Proust.
Parasit, von Bong Joon-ho
Gewinner der Palme d'Or bei den Filmfestspielen von Cannes 2021-2022, Parasite ist der neue Film des südkoreanischen Bong Joon-ho, Autor von Filmen wie Okja, Snowpiercer, Mother, The Host und vielen anderen kleinen Meisterwerken.
Ki-woo ist kein reicher Junge. Er lebt mit seinen Eltern und seiner Schwester in einer kleinen Wohnung.
Wenn ihm ein Freund die Möglichkeit bietet, ihn als Englischlehrer in einer sehr reichen Familie zu ersetzen, akzeptiert Ki-woo.
Und als er entdeckt, dass das jüngste Kind des Paares eine Vorliebe für das Zeichnen hat, sieht er eine Chance für zusätzliches Einkommen. Ki-woo schafft eine fiktive Identität für seine Schwester und gibt sie als Kunstlehrerin aus. Auf diese Weise dringt der Junge immer mehr in das Haus und in das Leben seiner rechtmäßigen Besitzer ein.
Parasit spricht von sozialer Ungerechtigkeit durch eine verrückte und gewagte Geschichte, die Spaß und Spannung vermischt. Es ist cinephile-intellektuelle Unterhaltung von seiner besten Seite.
Ein regnerischer Tag in New York von Woody Allen
Woody Allen kehrt mit einer seiner klassischsten romantischen Geschichten in New York ins Kino zurück. Es ist sein Kino in seiner tiefsten Essenz.
In der Rolle des Protagonisten, einer Figur, die er bis vor einigen Jahren selbst gespielt hätte, finden wir den heutigen Star Timothée Chalamet, der zu diesem Anlass von Elle Fanning und Selena Gomez begleitet wird.
Gatsby (Chalamet) ist verliebt in Ashleigh (Fanning), einen aufstrebenden Journalisten, mit dem er aufs College geht. Als das Mädchen den Auftrag erhält, einen bekannten Regisseur in New York zu interviewen, bietet Gatsby, der die Stadt sehr gut kennt und liebt, an, sie für ein romantisches Wochenende zu begleiten. Leider werden die Dinge nicht genau so laufen, wie Sie es sich vorstellen, und die beiden werden in eine Reihe verrückter Abenteuer hineingezogen.
Ein regnerischer Tag in New York ist der Woody Allen-Film, auf den wir lange gewartet haben.
Der Kurier - Das Maultier, von Clint Eastwood
Clint Eastwood kehrt hinter und vor der Kamera ins Kino zurück Um die Geschichte von Earl Stone zu interpretieren, einem Achtzigjährigen, der der Moderne nicht nachgeben will, ist er jetzt ein älterer Mann, der sein floristisches Geschäft schließen muss.
Earl wird von seiner Familie verlassen, weil er sein ganzes Leben der Arbeit gewidmet hat und nicht weiß, wie er über die Runden kommen soll. Er ist gezwungen, eine Stelle als Spediteur zwischen den USA und Mexiko anzunehmen.
Er hält es für eine Aufgabe, die seinen Fähigkeiten und seinem Alter entspricht, ignoriert jedoch, was er auf jeder Reise mitnimmt. Das ist wie Earl wird zu einem der operativsten, gefragtesten und schwer fassbaren Drogenkuriere bei der Bezahlung eines mexikanischen Kartells.
Ein ostwoodianischer Klassiker mit Sternenbanner, in dem wir über die verlorenen guten Zeiten sprechen und der Wunsch, von vorne zu beginnen, darf niemals fehlen.
Alita - Engel der Schlacht, von Robert Rodriguez
Basierend auf dem gleichnamigen japanischen Comic, Robert Rodriguez 'neueste Arbeit (Sin City, From Dusk Till Dawn) ist a Aktion in einer postapokalyptischen Zukunft, in der Menschen, Maschinen und Cyborgs koexistieren.
Dr. Dyson Ito (Christoph Waltz) repariert Cyborgs in seiner Klinik in Iron City.
Es ist 2563, als der Mann auf der Mülldeponie in Zalem den zentralen Körper eines Cyborg-Mädchens findet, das beschließt, seine Tochter Alita in die nie benutzte zu verpflanzen.
Das Mädchen erinnert sich an nichts von ihrer Vergangenheit, aber ihre Handlungen zeigen, dass sie eine hochentwickelte Kreatur ist, die für den Kampf entwickelt wurde. Gerade durch Kämpfe tauchen ihre Erinnerungen wieder auf und werden zu einer rücksichtslosen Kopfgeldjägerin.
Rodriguez weiß immer, wie man mit großartigem Kino unterhält, besonders wenn es um Universen der Fantasie und Action geht. Alita wird ihre nicht zu versäumenden Titel ergänzen.
Captain Marvel von Anna Boden und Ryan Fleck
Die erste Marvel-Heldin, der ein Solotitel gewidmet wurde ist ein Film, der über Gerechtigkeit durch die jetzt unvermeidliche episch-ironische Kante der Marke spricht.
Wenn Ihnen Patty Jenkins 'Wonder Woman gefallen hat, finden Sie hier eine andere unvergessliche weibliche Figur vom Comic ins Kino übertragen.
Weniger fabelhaft und manchmal ernster, passt Captain Marvel, gespielt von Brie Larson, voll und ganz zu der Vorstellung von neuer Weiblichkeit für die Mädchen von heute und morgen, die Kolossale wie Marvel (Disney) seit einiger Zeit verfolgen.
Vers lebt auf dem Planeten Hala, wo er gegen feindliche außerirdische Formen namens Skrulls kämpft.
Wenn sie sie entführen, um ihre Gedanken auf Antworten zu untersuchen, tauchen bei dem Mädchen Erinnerungen an eine Vergangenheit auf der Erde wieder auf.
Auf diese Weise beschließt Vers, zurückzukehren und wird in die vollen 90er Jahre katapultiert.
Border - Creature di Confinine von Ali Abbasi
Es ist ein Superautor Film das des iranischen Regisseurs Ali Abbasi, der Fantasie, Thriller und Romantik auf originelle Weise mischt. Ein aufregender, manchmal verstörender Titel, der besonders die meisten Cinephile-Gaumen zufriedenstellt.
Tina arbeitet als Zollbeamtin.
Er hat ein Geschenk: kann die Emotionen von Menschen wahrnehmen, indem sie ihre persönlichen Gegenstände berühren. Angst, Scham, Glück … Tina riecht daran und deshalb ist sie sehr gut in ihrem Job.
Eines Tages trifft die Frau jedoch Vore, die ihrer Nase entkommt und auf sie ein nie zuvor empfundenes Gefühl der Anziehung ausübt, um ihre Fähigkeiten in Frage zu stellen.
Adaption des gleichnamigen Romans von John Ajvide (Autor des wunderbaren Let me enter, aus dem Tomas Alfredson einen denkwürdigen Film gemacht hat), Border - Creature di Confinine ist ein Film über die Entdeckung, gewalttätig und aufregend, ausgehend von der körperlichen Deformität von seiner Frau zur sehr zeitgenössischen Moral über den Sinn der Grenze.
Wir von Jordan Peele
Mama (Lupita Nyong'o), Papa (Winston Duke) und ihre beiden Kinder beschließen, einen Sommerurlaub in Nordkalifornien zu verbringen.
Das Haus, in dem sie wohnen, gehört der Familie der Frau, die Sobald sie dort ankommt, bekommt sie Albträume über ihre Vergangenheit, die bald eine echte Verklärung in der Erscheinung von vier zwielichtigen Charakteren finden, die nachts in der Einfahrt Hände halten.
Jordan Peele schaffte es 2018 mit seinem Horror Escape - Get Out, der sich durch einen Genrefilm über das rassistische Thema lustig machte, für einen Oscar für das beste Bild nominiert zu werden.
Er setzt den Weg der "Angst" auch mit seinem zweiten Titel als Regisseur fort, obwohl er diesmal versucht, sich an einer viel bizarreren Handlung und einer aufwändigeren Inszenierung zu versuchen.
The Sisters Brothers von Jacques Audiard
John C. Reilly und Joaquin Phoenix sind die Protagonisten davon westliche sui generis Das garantiert Ihnen zwei Stunden exzellente Unterhaltung, die nicht nur für Liebhaber des Genres geeignet ist.
1851. Charlie und Eli Sisters sind zwei Kopfgeldjäger. Sie sind Revolverhelden, die von der Grausamkeit des Lebens niedergeschlagen wurden, aber nie aufgehört haben, auf eine Veränderung zu hoffen. Die Gelegenheit scheint sich während einer Mission zu ergeben, bei der die beiden die Aufgabe haben, einen berühmten Goldgräber zu töten, der von Jake Gyllenhaal gespielt wird und der sie im Austausch gegen Begnadigung in ein überraschendes Projekt einbezieht.
Audiards Film (The Prophet) konzentriert sich eher auf seine beiden Protagonisten und ihre außergewöhnliche Beziehung als auf die Mission. Charlie (Phoenix) ist ein ungestümer Betrunkener, während Eli (Reilly) ein Gentleman ist, der sich aus der Rolle heraus entwickeln möchte, die ihm das Leben gegeben zu haben scheint. Das Ergebnis ist eine lustige und originelle Bromance.
Toy Story 4 von John Lasseter und Josh Cooley
Die Freunde Woody und Buzz sind zurück im Kino diesen Sommer für ein neues schönes Abenteuer, das wie immer nicht nur die Kleinen unterhalten konnte.
Bonnie ist erwachsen geworden und bereit, den Kindergarten zu beginnen.
Sie liebt Woody immer noch, aber sie liebt ihn nicht so, wie Andy ihn geliebt hat.
Trotzdem liebt der Cowboy sie immer noch und beschließt, am ersten Schultag in seinen Rucksack zu schlüpfen, um sie nicht alleine zu lassen.
So trägt sie zur Entstehung von Forky bei, einer Marionette, die das Mädchen mit einem Gabellöffel baut.
Forky denkt, er ist nur Müll und rennt weg. Also muss Woody ihn zusammen mit seinen untrennbaren Spielzeugfreunden finden und ihn von der Bedeutung überzeugen, die ein Objekt für die Gefühle eines Kindes haben kann.
Das Konzept der Identität wird somit zu dem der Freundschaft hinzugefügt, das die Saga auszeichnet, in einer vierten Episode, die auch ihren weiblichen Charakteren neues Leben einhaucht. Die lustige und tiefgründige Erzählung, die schon immer die Seele von Toy Story war und die es schafft, sich von Titel zu Titel zu erneuern, bestätigt sie erneut als eines der Must-Haves für Kinder.
Die Urlauber von Valeria Bruni Tedeschi
Wenn Sie Lust auf a schöner bürgerlich-intellektueller FilmVon denen, bei denen nicht viel passiert, aber viel geredet wird, ist der Urlauber der Richtige für Sie.
Wir befinden uns an der französischen Riviera in einer prächtigen Villa mit Swimmingpool und Servicepersonal.
Ein Ort, an dem das Leben von Anna (Valeria Bruni Tedeschi) und den anderen Gästen in den Tagen ihres Sommeraufenthalts abgeholt, gewaschen und gequetscht wird.
Die Frau kommt mit ihrer Tochter zwischen Verwandten und Freunden an und muss sich auf ihren Schultern trennen. Und während sie sich beim Schreiben ihres nächsten Films engagiert, ist sie gezwungen, sich mit den Heuchelei, Groll, Geheimnissen, Wünschen, Eifersucht und Ängsten des Mikrokosmos auseinanderzusetzen, in den sie sich eingeschlossen hat.
Neurotisch und sehr lustig, I villeggianti ist ein Film mit vielen autobiografischen Aspekten für den Regisseur, der tatsächlich nicht vergessen hat, sich an den Darstellern und Kollegen wie Valeria Golino, Riccardo Scamarcio, Pierre Arditi und Yolande Moreau zu beteiligen.
